Page 16 - Tiempo eterno: instantáneas fugaces, el jardín de Joaquín Sorolla

bre y como pintor, pues llevó al límite su postulado de lo que él creía que debía ser su pintura: el reflejo de su apa- sionada y sentida visión de la naturaleza. En estos años pintó también algunas de sus mejores obras de playa y de jardines, quizás las de mayor sensibilidad y calidad pictó- rica, que no tienen relación alguna con la decoración. Decía Sorolla refiriéndose a este momento:
Mi único afán desde que ingresé en la Academia de Bellas Artes de Valencia, fue crear una pintura franca, una pintura que interpretase la naturaleza tal como es verdaderamente, tal como debe verse... y creo ¿eh?... que he conseguido lo que me propuse. Ahora es cuando mi mano obedece por completo a mi retina y a mis sentimientos ¡Veinte años después!49
Los trabajos de la decoración de la Hispanic Society of America le ocuparon de 1912 a 1919. El primer año viajó sin descanso para realizar in situ y directamente del natu-
ral estudios previos de gran tamaño en diversas regiones españolas, que le servirían para posteriormente componer los paneles definitivos. En los tres años siguientes realizó un total de once paneles dedicados a Castilla, Andalucía, Aragón, Navarra, Guipúzcoa, Galicia y Cataluña, despla- zándose en cada ocasión a la región correspondiente y pintando siempre al aire libre. A este momento pertene- cen Patio de Artistas del Café Novedades [fig. 17] y Joaqui- na la gitana50, que son muestra de su personal interpreta- ción de los tipos regionales.
La salud de Sorolla se empezó a resentir. En 1915 manifestaba ya en sus cartas los temblores que sufría cuando se emocionaba pintando, temblores que tardaban más de una hora en remitir. Solía decir: «Mi mano y mi vista se cansan, pero las ganas de pintar, no se me quitan nunca!».
Tardó cuatro años más en pintar los cuatro paneles que le quedaban para completar la decoración, los dedi- cados a Valencia, Alicante, Extremadura y Ayamonte.
Joaquín Sorolla (1863-1923) 17